Золотое барокко

Несмотря на сравнительно недолгое существование (с октября 2006г.) ресторан-галерея «Третьяковка» уже воспринимается многими нижегородцами как место, гармонично сочетающее в себе хорошую кухню и возможность эстетического наслаждения. Изначально в уютном заведении на улице Алексеевской планировалась, наряду с выполнением основных функций ресторанного бизнеса, организация выставок фотографов и художников. Идея «жива» и «работает» на благо поставленных целей. Многие из тех, кто заходят в «Третьяковку» посмотреть на представленные произведения искусства, остаются в ресторане поужинать, и наоборот, случайные (или постоянные) гости, очаровавшись увиденным великолепием, становятся потенциальными покупателями выставочных работ.

Не собираясь останавливаться на достигнутом, в «Третьяковке» решили провести пресс-конференцию. Невольным первопроходцем в этом направлении стала французская фотохудожница Эва Моркретт. После чего сразу стало ясно, что «Третьяковка» замечательное и комфортное место для проведения подобных мероприятий. Начиная с того, что для многих интересен сам процесс общения, который также имеет непосредственное отношение к искусству, и, заканчивая тем, что в свете этого статус ресторана приобретает совсем другой вес.

Эксперименты на этом не закончились. Прошедший 19 апреля 2007 года в зале «Третьяковки» ознакомительный концерт Кристофа Майера и муниципального камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» в рамках IV Российско-германского музыкального проекта «Историческая исполнительская практика» показал, что в ресторане потрясающая акустика и располагающая к восприятию музыки обстановка.

Кристоф Майер (Кельн) – скрипач и дирижер, доцент по историческим исполнительским практикам. Регулярно сотрудничает с основными барочными оркестрами Германии. Как музыкант выступает в самых известных концертных залах (Wigmor Hall в Лондоне, Tonhalle в Цюрихе, Берлинской филармонии, Граце, Нью-Йорке). Регулярно преподает в «Handel-Akademie» в Карлсруе. В числе последних проектов работа с Zurich Opera, German Philarmonic Orchestra в Ростаке, «Johann - Strauss - Orchestr» в Вуппертале. К.Майер работал со всемирно известным музыкантом, руководителем ансамбля «Музыка Антиква Кельн» Рейнхардом Гебелем.

Муниципальный камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» завоевал достаточно прочную творческую репутацию, Лауреат премии Нижнего Новгорода 2006г. за вклад в искусство. Оркестр, постоянно приносящий нотку свежести и умиротворения в культурную жизнь города и области.

В рамках совместного проекта Кристоф Майер и камерный оркестр исполняли музыку Барокко. Стиль Барокко зародился в Италии и именно там посредством мастерства творивших в стране людей получил наибольшее воплощение в произведениях искусства. Барокко – «перекошенный стиль» (К.Майер), не имеющий ничего общего с предшествующим искусством возрождения и последующим классицизмом, представляющий собой одновременно нечто величественное и ничего существенного.

«Концерт» в переводе с итальянского означает «спорить, соревноваться», - рассказывает Кристоф Майер. – Таким образом, основная идея концерта – состязание между солистом и оркестром».

Как это всегда случается с новыми явлениями, Барокко очень скоро начал свою собственную жизнь, развиваясь сразу в нескольких направлениях, каждое из которых отличалось своим собственным стилем. Ярким представителем неаполитанского Барокко является Франческо Дуранте (1684-1755гг.). Примером его величия может послужить тот факт, что некоторые из его произведений сохранились в печатной версии, хотя в то время было очень сложно добиться подобного внимания к творчеству с точки зрения технического выполнения поставленной задачи. «Используемый Франческо Дуранте высокий стиль исполнения (песнопение на четыре голоса), корнями уходит в эпоху возрождения, что также вызывает интерес. Его работы разложены на четыре независимых голоса, а не на привычные мелодию и аккомпанемент», - Кристоф Майер.

Наиболее выразительным музыкантом Барокко является Антонио Вивальди (1678-1741гг.). Кристоф Майер и «Солисты Нижнего Новгорода» добиваются того, чтобы исполняемая ими музыка звучала максимально приближенно к оригиналу, «открыть для себя это удивительное пространство возможно, лишь чутко следуя замыслу мастера».

Наверное, для среднестатистического жителя планеты самым известным произведением Антонио Вивальди является концерт для скрипки из цикла «Времена года», состоящий из четырех частей. В «Третьяковке» музыкантами была исполнена часть первая «Лето». «Вступительным словом к части первой служат строки «В высокости парящего солнца мучаются человек и природа», - рассказывает Кристоф Майер. И, получив подсказку и более тщательно прислушавшись к музыке, неожиданно для себя в игре контрабаса слышишь падающие с лица сельских жителей капли пота, в плаче скрипки улавливаешь стоны изнемогающих от жары людей, а временами узнаешь отдаленное кукование кукушки. Через некоторое время почти физически начинаешь ощущать состязание между двумя ветрами: северного, спускающегося с гор, очень холодного и порывистого и зефира, нежного легкого ветерка, спасающего в жару своей свежестью.

Наталья Сивакина

Перепечатка материалов - только с согласия Галины Филимоновой при соблюдении авторских прав.
Ссылка на источник обязательна.